剑川木雕
剑川素有“木雕之乡”之称，剑川木雕已有一千多年的历史，具有浓郁的地方民族特色，木雕艺术蜚声海内外，雕技不凡。正如一首白族民歌所唱“雕得金龙腾空舞，镂出金鸡报五更，刻成百鸟枝头唱，雕花引蜜蜂。”2011年6月，剑川木雕被国务院公布列入第三批国家级非物质文化遗产保护名录（第二批扩展项目）。
根据史料记载和专家考证，唐代时，剑川木匠就承担了南诏五华楼木雕构件的制作；宋代，曾有剑川木雕艺人进京献艺，轰动京华。清代学者张泓在其《滇南新语》中记述：“滇之七十余县及邻滇之川黔桂等省，善规矩斧凿者，随地皆剑民也。”可见当时剑川木雕木匠之众多，流传之普遍。
木雕《张胜温画卷》
新中国成立后，剑川木雕有了很大的发展。首都人民大会堂、民族文化宫等重要建筑都饰有剑川木雕。现今已发展成嵌石木雕家具、工艺挂屏和座屏系列、格子门系列、古建筑及室内装饰装修、旅游工艺品小件、现代家具六个门类260多个花色品种, 集艺术价值、观赏价值、珍藏价值和实用价值于一身，远销100多个国家和地区。
剑川木雕产品第一次出口日本的花鸟雄狮理石家具
在一千多年的发展历史中，造就了剑川木雕的三大艺术特点：一是许多木匠集木匠和文人学者为一身。有道是“拿起墨斗当木匠，提起朱笔做先生”，他们把书法绘画艺术和木雕艺术结合起来，使所木雕寓意深刻、构图新颖、刀法遒劲；二是石雕和木雕技艺互补，融会贯通；三是剑川木雕榫接独特。剑川木匠做的榫是斜榫，榫榫相接，不见榫眼，坚实牢固。
剑川木雕充分展示了白族和中原文化的交融，其兼南北之长，把原有的粗犷、豪放的风格和江南木雕细腻、精巧等揉为一体，成为全国木雕重要派别之一。它与全国第一批重点文物保护单位“剑川石钟山石窟”一脉相承，被誉为“滇中双绝”。
剑川木雕工艺生存空间的传统文化深厚，不但有至今仍在盛行的八月初八“木匠祖师鲁班会”，还有至今仍广为流传的木匠故事、木匠歌谣、叙事长诗等，对白族历史、语言、工艺发展等情况的研究都具有重要价值，同时也为民族学、社会学、美学、考古学等提供了珍贵的资料。
近年来，在各级党委、政府的高度重视下，剑川木雕项目保护与传承取得了显著的成效。剑川木雕艺人创作的作品经常在全国获奖并出国展览。木雕大师段国梁被评为中国工艺美术大师，段四兴被公布命名为第五批国家级代表性传承人，张金星、杨松田被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号，还先后命名有一批省、州、县级代表性传承人。中央电视台及人民日报等新闻媒体多次播出《剑川木雕艺术之乡》等专题片和《浓浓的木香》等专题报道。非遗进校园、进社区活动广泛开展。项目保护单位配合县职业中学开办了“木雕工艺美术班”，与企业合作建设木雕技艺传习院，经常为乡镇木雕厂开办木雕培训班，编写教材，授课辅导，培养出一大批不但能雕刻，还能自己设计创作的木雕工艺人才，培养了大批后继人才，为剑川木雕项目的保护与传承做出了积极的贡献。2017年11月，在文化部非遗司的支持下，大理传统工艺工作站剑川基地挂牌成立，以剑川木雕为依托，带动传统工艺的振兴。同时，结合大理文化生活生态保护实验区建设，先后建成一批剑川木雕传习所，为剑川木雕传承发展带来了新的契机。
剑川木雕培训班学员在实习
水古楼木雕本主