木韵藏心 匠守乡根 —— 施顺华与剑川木雕的二十年光阴
晨光总裹着松脂的清润，混着厨房飘来的粑粑香漫进天艺园。白族民居的飞檐挑着露水，施顺华已蹲在院子里的青石板上磨好了刻刀。他指尖抚过柏木料子，像摸耕牛的脊背，纹路里还嵌着乡村的潮气。刻刀落下，细碎的木屑簌簌纷飞，混着庭院里晒干的金银花香气、墙角土罐里煮着的苦荞茶清香，漫出这方藏着二十年匠心的小天地。不远处，卖菜的阿婆挎着竹篮走过，顺口喊了句：“顺华，今早的鲜菌子要啵？” 他抬头应着，刻刀却没停，木头上的山茶花已初具模样。
2000年的夏天，十六岁的施顺华背着铺盖卷，踩着古镇坑洼的石板路走进老木匠的家里。那时他还不懂 “非遗传承” 四个字的分量，只记得师傅烟锅敲着木料说：“木雕是剑川人的魂，木头有脾气，你待它真，它才给你长灵气。” 四年学徒生涯，他每天天不亮就摸黑起床，青石磨石被磨出深深的凹痕，手指上的茧子结了又脱，脱了又结，连指甲缝里的木屑都洗不净。老木匠教他认木头，用白族话念叨：“松木软，刻花鸟要像哄娃娃；柏木硬，雕龙凤得有蛮力气；香樟木带香，做门窗能护着家宅安宁。” 他把这话刻在心里，闲时就蹲在木料堆前摸纹路，连哪块木头适合刻牡丹、哪块适合雕松枝都摸得门清。2004 年出师那天，师傅把一把磨得发亮的老刻刀塞给他，刀把上浸着三代人的汗渍：“手艺是熬出来的，匠心是守出来的，别丢了剑川木匠的本分。” 这把刻刀，至今还挂在他工作室的墙上，刀刃上的缺口，是二十年光阴最实在的见证。
2006年，施顺华的天艺园木雕工作室在自家老宅里开张了。没有花哨的招牌，只有门口挂着的老木匾，“天艺园” 三个字是他亲手雕的，带着古绌的圆润，边角刻着细小的杜鹃花纹 —那是剑川山野里开春就冒的花，白族姑娘的绣花鞋上总绣着它。工作室里，墙角堆着刚运来的原木，树皮上还沾着苔藓；锯子、凿子、刨子摆得整整齐齐，木架上搁着村民送来的腌菜罐、竹编簸箕；墙上贴满了草图，有传统的 纹样，也有画着现代茶桌的创意设计。附近村民盖新房、嫁姑娘，都爱来这儿定制木雕，施顺华从不敷衍。张大爷家要嫁孙女，来做一套 “喜上眉梢” 的嫁妆雕花，他听说姑娘属兔，就悄悄在花纹角落刻了几只蹦跳的小兔子，耳朵耷拉着，憨态可掬。张大爷来取货时，摸着木雕笑得合不拢嘴：“顺华，你这心思比绣花还细！” 施顺华只是嘿嘿笑，转身就去打磨一块准备做 “松鹤延年” 的香樟木 —— 他总说，木雕里藏着人家的日子，得把真心刻进去，木头才会有温度。
日子一长，天艺园成了古最热闹的去处。游客们循着木屑香找来，有的对着墙上的 “九龙烟筒” 惊叹，有的蹲在收藏架前琢磨古旧木雕花板。“师傅，这龙的鳞片咋刻得这么匀净哟？” 一对背着相机的年轻情侣凑过来，指着展架上的 “龙龟” 作品。施顺华放下刻刀，拿起一块边角料和一把小凿子递过去，用带着剑川口音的普通话说道：“来，我教你试试。刻鳞片得顺着木纹走，力道要匀，就像给老黄牛挠痒痒，不能硬来。” “手腕放松，先浅浅划一道痕，再慢慢加深，你看这木头，它也在跟着你使劲呢。” 木屑落在姑娘的蓝布裙子上，她盯着木料上渐渐浮现的小鳞片，眼睛亮闪闪的。临走时，小情侣买下了一件刻着山茶花纹的小木梳，施顺华笑着塞给他们一包自家晒的核桃：“下次来，我教你们刻剑川瓦猫，保管比这木梳还俏。”
守着传统，施顺华却不困于传统。2014年，他背着装满作品照片的帆布包，第一次走出剑川，赴中央美院雕塑系学习。课堂上，西方雕塑的立体感让他眼前一亮，回来后就抱着老木料琢磨，把雕塑的空间逻辑融进木雕。那尊入选 “滇西奇葩” 艺术展的 “龙龟”，龟甲的弧度带着光影的层次，龙首的鬃毛根根分明，打破了传统木雕的平面感，却又保留着剑川木雕的细腻 —— 每一片龙鳞都顺着木纹雕刻，指尖划过能摸到自然的肌理。2016 年上海的研修班更是让他开了眼界，他开始试着把现代审美揉进传统纹样里，“荷韵” 木雕便是那时的作品：荷叶的脉络顺着木纹自然延伸，花瓣边缘带着淡淡的弧度，没有繁复的装饰，却透着清雅的现代气息，连不懂木雕的年轻人都忍不住伸手摸摸。
随着手艺越发精湛，身边聚集的年轻手艺人也越来越多，施顺华心里渐渐萌生了一个念头：要建一座真正属于剑川木雕的博物馆，让老手艺有处可藏、有处可传。2012年，他拿出多年攒下的积蓄，又四处筹措，自筹1000万元，开始了一场浩大的 “复原工程”—— 将一座濒临拆除的清代白族 “四合五天井” 民居整体拆迁，再按原样在天艺园旁复建。那些日子，他白天泡在工地，盯着工匠们校准每一根木梁、拼接每一块雕花窗棂，连榫卯衔接的松紧都要亲自上手试；晚上就对着古建筑图纸琢磨，就着煤油灯的光，把天井里的石板铺设顺序、廊下的雕花样式都参照老照片一一还原。2015年秋，博物馆终于落成，青瓦覆顶的院落错落有致，穿斗木构的梁柱上还留着百年前的木纹，800多平方米的空间里，600 多平方米的展厅顺着厢房、正房铺开，连天井里的老石榴树都移栽得妥妥帖帖，本身就是一件精美的古建艺术品。
开馆那天，施顺华在天井里摆了十几张桌子，泡上满壶的雷响茶，请来村里的老木匠、周边的手艺人，还有街坊邻居。看着展厅里陈列的900多件展品，有他近十年跑遍滇西村寨收集的500多件明清民国木雕 —— 明清的雕花窗棂、民国的床楣花板、老商号的招牌木刻，每一件都被他细细擦拭，木纹里还留着他手指的温度；还有他和徒弟们的创新作品，件件透着鲜活的时代气息。“我建这个馆，就是想给大家伙儿搭个台子，让老手艺能传下去，还能跟现代艺术撞出火花。” 施顺华端着粗瓷茶碗，声音里满是恳切。博物馆对外免费开放，还专门辟出20多平方米的体验区，摆上小刻刀、边角料，连木凳都是他用废弃木料做的，让游客能亲手体验木雕的乐趣。
如今的天艺园，博物馆与工作室连在一起，烟火气更浓了。体验区里，总能看到不同年龄段的游客围坐在一起，年轻手艺人手把手教大家刻山茶花纹、瓦猫，木屑混着笑声飘满院落。有个扎着羊角辫的小女孩，跟着师傅刻了一只小木兔，举着跑去找施顺华：“施叔叔，你看我的兔子有灵性吗？” 施顺华蹲下来，粗糙的手掌轻轻摸着木兔的轮廓，笑着说：“有嘞，你刻的时候想着它在田埂上跳，它就活啦。你听，这木头还在跟你说话呢。” 小女孩凑近木料，果然听到细微的纹路开裂声，眼睛瞪得圆圆的。
展厅里，施顺华收集的老木雕藏着不少故事。那扇明代 “松鹤延年” 窗棂，是他当年在老宅拆迁时，从推土机前抢下来的，框边还留着推土机磕碰的痕迹，民国时期的 “福禄寿” ，他跑了六趟才从一位老人手里征得。 而另一边的创新展区，“老木新雕” 的作品格外引人注目：用百年老木雕成的茶盘，保留着木头自然的裂纹，盘面刻上现代简约的云纹，裂纹处嵌着细碎的贝壳，像洱海里的星光；废弃的老犁木被改成摆件，顺着木纹雕出鱼群，鱼鳍的弧度正好贴合木头的天然弯曲，仿佛能看到鱼儿在水波里游动。“这些老木头历经沧桑，就像咱剑川的老人，浑身是故事。扔了可惜，顺着它们的性子再创作，就给了它们新生命。” 施顺华常跟游客和徒弟们说，手里还摩挲着一块带着虫眼的老木料。
博物馆成了手艺人的 “聚集地”，20 多个核心手艺人在这里固定创作、交流技艺，展品卖出的收入按比例分成。“以前总觉得手艺赚不了钱，是师傅让我知道，‘饥荒三年饿不死手艺人’这话不假。”
博物馆的大板茶桌上，总摆着村民送来的核桃、酸木瓜，还有土罐里温着的苦荞茶。游客累了，就坐下喝杯茶，听施顺华讲博物馆里的故事：讲他收集老木雕时，在山路上摔断腿还抱着木料不肯放；讲复建古院落时，为了找到匹配的老石板，找了半个月；讲 “老木新雕” 时，如何顺着虫眼设计成露珠，让缺陷变成亮点。有位昆明来的退休教师，每年都要专程来天艺园待上一整天，他说：“顺华的木雕里有烟火气，有剑川人的实在，来这儿喝杯茶，看他刻木头，比逛多少景点都舒心。”
如今的施顺华，依然每天守在天艺园里。晨光里，他在博物馆展厅里检查展品，用软布擦拭老木雕上的灰尘，偶尔给游客讲讲某件木雕的来历，声音里满是敬畏；午后，他带着徒弟们在工作室研究新纹样，尝试将白族扎染的靛蓝纹样、大理扎染的几何图案融入木雕，刻刀起落间，传统与现代悄悄相融；暮色中，体验区的灯光亮起，他坐在一旁看着游客和徒弟们互动，手里剥着村民送来的核桃，眼里满是欣慰。他的手上满是老茧，指缝里嵌着洗不净的木屑，可目光落在那些木头和年轻手艺人身上时，总是格外明亮。
刻刀起落间，二十年光阴流转。施顺华用一把刻刀，守着乡根，传着手艺，建着博物馆。他让剑川木雕在传统与创新的碰撞中，既有古味，又有烟火气；既走进了中国国家博物馆，也走进了寻常百姓的生活。而那座青瓦白墙的博物馆，就像一位沉默的匠人，静静矗立在剑川古镇里，诉说着木头的故事，传承着不变的匠心。晚风掠过天井，老石榴树的叶子沙沙作响，伴着刻刀划过木头的轻响，成了古镇最动人的乡音。
人物介绍：
施顺华，男，白族，1984年10月生于云南剑川，国家级非物质文化遗产（剑川木雕）州级代表性传承人，深耕剑川木雕传统技艺雕刻与创作设计领域20年，是集传统技艺传承、现代创意设计于一身的木雕艺术实践者。
2000年，施顺华开启剑川木雕系统学习之路，历经4年潜心钻研，于2004年正式出师，具备独立完成木雕设计与创作的专业能力。2006年，他创办“天艺园木雕工作室”，以工作室为载体，专注剑川木雕技艺的传承与创新实践；2012年8月，该工作室凭借过硬的专业实力，成为“云南省美术行业协会第二届理事会团体会员”，行业影响力逐步扩大。
为推动传统木雕技艺与现代美学理念深度融合，施顺华始终保持精进之心：2014年，他赴中央美术学院“雕塑系”专项深造，系统吸收现代雕塑艺术精华，顺利结业并将所学融入创作；2016年6月，他入选国家文化部在上海视角艺术学院举办的“中国非物质文化遗产传承人群高级研修班（工艺美术类）”，深入研习非遗保护与创新方法论，结业后进一步完善“传统+现代”的创作体系。
多年来，施顺华及工作室的作品以精湛技艺与独特创意，屡获行业认可与重要荣誉：2014年3月，其木雕传承馆的“博古挂屏”“龙龟”等6件作品，入选北京中央美术学院美术馆“滇西奇葩——云南大理·剑川木雕艺术展”；2018年8月，大型木雕壁画“苍洱共生图”受邀参展中国国家博物馆“中国当代工艺美术双年展”，让剑川木雕的魅力登上国家级舞台。奖项方面，2016年11月，“跃龙门”大型木雕壁画在“庆祝大理白族自治州成立60周年”工艺美术品创意设计大赛中斩获金奖；2018年，《苍洱共生图》《一团和气木雕》分别在“剑湖杯”作品评选、民间工艺传承与创新作品邀请展中获金奖，其中后者更获评“匠心独运”专项金奖。
在传承与行业担当上，2016年，施顺华被剑川县人民政府授予“剑川县非物质文化遗产代表性项目（木雕·剑川木雕）代表性传承人”，扛起地方非遗保护与传承的重任；2018年8月，他加入“中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会”，正式融入全国非遗保护与民间工艺交流网络。
施顺华的核心特长在于剑川木雕传统技艺的研究、保护与传承，同时擅长将现代创意融入木雕设计与雕刻，实现传统技艺的活化与创新；他个人酷爱古旧木雕收藏，通过钻研老物件挖掘剑川木雕的历史脉络与技艺精髓，为自身创作积累了丰厚的灵感与养分。